اشتُق اسم عصر الباروك الموسيقي من الكلمة البرتغالية باروك (Barroco)، والتي تعني "اللؤلؤة التي تحتوي على بعض التشوهات"، وقد استُخدم هذا الاسم على نطاق واسع منذ القرن التاسع عشر لوصف فترة الموسيقى والفن في أوروبا الغربية من حوالي 1600م إلى 1750م، وبالرغم من غرابة وصف العصر باللؤلؤ التي تحتوي على تشوهات، إلا أن النقاد في تلك الفترة وجدوا أن اهتمام الموسيقيين بالفن والموسيقى، مثل؛ جورج هاندل، مبالغ فيه إلى حد كبير، بينما وجد آخرون أنها كانت من أهم الفترات في تاريخ تطور الموسيقى.[١]


أهم سمات عصر الباروك الموسيقي

يُقال أن إيطاليا عاصمة موسيقى الباروك في تلك الفترة، فقد كان انطلاق غالبية الحركات والمناسبات والموسيقيين منها،[٢]وفيما يلي أهم ما يميز عصر الباروك الموسيقي:[٣]

  • ظهور الموسيقى بشكل جديد ومختلف عن موسيقى القرون السابقة، فقد تميزت الموسيقى الباروكية بانتقالها السريع، وكثرة ألحانها المتداخلة، بالإضافة إلى التغيرات الدرامية في إيقاعها وحجم صوتها وتعبيراتها.[٤]
  • ارتفع مستوى الموسيقى إلى حد كبير، ممّا تطلب وجود موسيقين بمهارات عالية جدًا، بالإضافة إلى ضرورة وجود مهارة الارتجال لديهم.
  • تطور بناء الآلات الموسيقية، مثل؛ الكمان، والمزامير، والأبواق، وهاربسكورد، وغيرها الكثير التي لا زال بعضها شائًعا حتى وقتنا الحالي، بينما يوجد آلات أخرى قل استخدامها إلى حد كبير.
  • فصل الموسيقي عن الغناء لأول مرة؛ أي كتابة موسيقى خاصة بالآلات فقط.
  • بداية كتابة الموسيقى اعتمادًا على مقامات معينة "النغمية" (بالإنجليزية:Tonality)، على عكس الفترات السابقة منها، التي كانت تطبق كتابة الموسيقى بشكل عشوائي.[٥]
  • تطور الهارموني أو الانسجام الموسيقي (Harmony)؛ أي اجتماع الأصوات الموسيقية الفردية مع بعضها لتتشكل وحدة متماسكة.[٦]
  • ظهور نظام البوليفني (Polyphony)؛ أي الموسيقى متعددة الأصوات والألحان، بحيث تكون متمشاية ومندمجة مع بعضها وصادرة في نفس الوقت، وليس فقط لحن منفرد وأصوات متلاحقة كما كانت سابقًا.[٧]
  • تطور كبير في عالم الكورال (Choir)؛ فقد كان الكورال قبل الباروك عبارة عن صوتين منفصلين، أما في عصر الباروك، أصبح من الممكن أن يغني أكثر من 4-5 أصوات في الكورال الواحد، كما من الممكن أن يغني الكورال هارموني كامل، أو حتى بطريقة بوليفونية.
  • ظهور المتتاليات الراقصة (Suite Dance)، وهي مجموعة من الرقصات الأوروبية متمثلة بموسيقى مكتوبة لآلات موسيقية محددة، مثل؛ مقطوعة أليماند (Allemande).
  • ارتباط الموسيقى الباروكية بفن العمارة الباروكية، وهذا ما عكسته المسارح الفخمة معماريًا.


أشهر الموسيقى المؤلفة في العصر الباروكي

شهدت فترة الباروك إنشاء أعظم التحف الموسيقية، والتي لا زالت مشهورة إلى يومنا هذا، ومنها:[٨]

  • الفصول الأربعة (The Four Seasons) للموسيقي أنطونيو فيفالدي: وهي موسيقى مؤلفة من 4 كونشرتو (Concerto) للكمان، كل واحد منها يمثل فصل من فصول السنة الأربعة.
  • موسيقى شغف القديس (St Matthew Passion) للموسيقي يوهان باخ: وهي موسيقى جميلة لمدة 3 ساعات.
  • أداجيو (Adagio) للموسيقي ألبينوني: وقد انشهرت هذه المقطوعة في العالم العربي.
  • هللويا (Hallelujah) للموسيقي هاندل: والتي تغني غالبًا في المناسبات الأوروبية.
  • موسيقى الماء (Water Music)، وموسيقى الألعاب النارية الملكية (Music for the Royal Fireworks)، للموسيقي هاندل: واللتان تُعزَفان في الأعراس والمناسبات الملكية إلى الآن.

المراجع

  1. ↑ "What is Baroque Music?", baroque, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  2. ↑ "Baroque Era Music Guide: A Brief History of Baroque Music", masterclass, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  3. ↑ "What is Baroque Music?", baroque, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  4. ↑ "What is Baroque Music?", study, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  5. ↑ concept of tonality came,scale becomes the tonal center. "Reference : tonality", teoria, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  6. ↑ in the Baroque era,of tonality began to evolve. "HARMONY", helsinginkaupunginorkesteri, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  7. ↑ "Texture", nzqa.govt, Retrieved 25/7/2022. Edited.
  8. ↑ "Top 10 Baroque composers", gramophone, Retrieved 25/7/2022. Edited.